1 декабря на сцене концертного зала <<Минск>> (ул. Октябрьская, 5
)выступит известный российский шансонье Андрей Бандера.
Имя Андрея услышали совсем недавно. После ротации его песен "Ивушки",
"Русь" и "Клен" на радио "Шансон" творчеством певца заинтересовались в
интернете, а телефоны радиостанции разрывались от шквала звонков. К
успеху Андрея не имели отношения PR-технологии или реклама, он не был
участником искусственных скандалов и не делал популистских заявлений.
Он просто пел...
Единственным ресурсом, на котором можно было найти информацию об
Андрее Бандере, был его строгий сайт http://www.bandera.ru/. Именно
там певец общается с поклонниками и поклонницами. Прямая связь
потребовалась артисту и продюсерской группе для воплощения уникальной
идеи народного продюсирования. Музыкальный материал, рабочие варианты
и аранжировки были представлены на суд слушателей, которые, общаясь с
артистом и между собой, участвовали и участвуют в рождении песен.
Творчество Андрея Бандеры понятно, но не примитивно, доступно, но не
маргинально. Он честен перед собой и слушателями, не эксплуатирует
тюремную тематику, так как никогда не отбывал срок, не форсирует
голос, хрипотой изображая "много повидавшего на своем веку".
Проникновенный вокал певца с долей цыганских интонаций - это голос
человека открытого, искренне любящего жизнь. Кстати, интересный факт -
родившись в семье потомственных кубанских казаков, в детстве Антон
много времени провел в стоявшем рядом с поселком цыганском таборе.
Именно цыгане, эти вечные скитальцы, и научили его петь по-особому...

«Белорусские Песняры» - именно такое название носит сейчас легендарный коллектив. Успешно соединяя в своем творчестве фольклор и современное звучание, культовая группа всегда пользовалась поистине всенародной любовью и имела ошеломляющий успех у публики. Недаром в свое время их сравнивали с "Битлз".
С тех пор минуло много лет, но люди по-прежнему слушают эту музыку: кто-то вспоминая свою молодость, а кто-то впервые открывая для себя необыкновенный мелодизм их песен.
Нынешние "Белорусские Песняры" - это люди сплошь "заслуженные", это те самые чарующие «золотые голоса», профессиональные музыканты. Так, Владислав Мисевич является одним из основателей «Песняров», а каждый из солистов пришёл в своё время в ансамбль по приглашению великого «песняра», народного артиста СССР Владимира Георгиевича Мулявина. В настоящее время в состав ансамбля входят:
Владислав Мисевич - Заслуженный Артист Республики Беларусь - вокал, саксофон, флейта. Один из основателей группы в далёком 1969 году, «Живая легенда» ансамбля.
Игорь Пеня - Заслуженный Артист Республики Беларусь - вокал, клавишные. Солист ансамбля, один из культовых «песняров», определяющих лицо коллектива. Уже более 25-ти лет его голос звучит в таких незабываемых песнях, как «Вологда», «Берёзовый сок», «Олеся», «Белоруссия».
Валерий Дайнеко - Заслуженный Артист Республики Беларусь - вокал, скрипка-альт. Солист ансамбля, знаменитый «песняр», ещё одна «визитная карточка» группы. 30 лет он дарит зрителям своё неповторимое исполнение «Беловежской пущи».
Олег Аверин - вокал, клавишные, гитара. Солист и композитор ансамбля. Автор большинства «песнярских» хитов за последние полтора десятилетия. В первую очередь таких, как всенародно полюбившаяся «Белявая, чернявая, рыжая, кучерявая…». Его работа «Моя душа» стала финалистом «Песни года 2009».
Александр Катиков - вокал, бас- гитара. Солист и композитор ансамбля. Автор целого ряда песен, вошедших в «золотой фонд» группы.
Александр Соловьев - лидер-гитара, вокал.
Александр Попроцкий – звукорежиссёр.

Государственный Санкт-Петербургский балет на льду с постановкой "Щелкунчик".
В этот день состоится выступление артистов знаменитого Санкт-Петербургского государственного балета на льду с мировыми шедевром П.И.Чайковского «Щелкунчик».
Это единственный в мире классический балет на льду, который соединил традиции школы русского классического балета и фигурного катания, и который стоит в одном ряду со знаменитыми труппами Большого театра (Москва) и Мариинского театра (Санкт-Петербург).
С 1980 года Балетом руководит его главный балетмейстер, заслуженный артист России, бывший солист всемирно известного Мариинского театра Константин Рассадин.
Музыкальным руководителем Балета и одним из основателей является Заслуженный деятель России Лео Корхин, известный дирижер, дирижирующий целым рядом оркестров, включая прославленный Симфонический Академический Оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Шостаковича.
В разные годы в Балете танцевали многократные чемпионы Мира и Европы, двукратные Олимпийские чемпионы Людмила Белоусова и Олег Протопопов, многократный чемпион Мира и Европы, Олимпийский чемпион Алексей Уланов, многократный призер соревнований Мира и Европы по фигурному катанию и Олимпийских Игр Людмила Смирнова.
В труппе около 20 фигуристов, имеющих почетное звание Мастера спорта России за победы во Всероссийских и международных соревнованиях по фигурному катанию.
Начиная с 1995 года, Балет на льду Санкт-Петербурга выступает на сценах театров. Он показывает самые известные балеты П.Чайковского: «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и балеты на музыку С.Прокофьева «Ромео и Джульетта» и «Золушка».
Впервые в мире настоящие классические балеты в классических балетных костюмах и декорациях представлены на ледовой площадке, установленной на сцене театра.
В течение пятнадцати последних лет эти спектакли были с успехом представлены на лучших сценах США, Канады, Нидерландов, Германии, КНР, Южной Кореи, Тайваня, Греции, Португалии, Испании, Ирландии.
Увидеть мировую труппу желают зрители многих стран. Перед приездом в Беларусь артисты уже побывали на гастролях в 2010 году в Греции, Швейцарии, Италии и Германии. В Беларусь артисты приезжают впервые.
Чарующая прекрасная музыка, прекрасная хореография и фигурное катание, волшебная атмосфера сказки и главная идея балета – испытания верности и любви, от которых зависит жизнь и счастье героев – все это позволило балету на многие десятилетия стать общепризнанным шедевром мирового искусства.
А нам позволяет сказать – что это зрелище для всей семьи, и еще не было ни одного человека, которому бы это не понравилось.
У вас есть удивительный шанс прикоснуться к великому искусству, может быть даже единственный – на всю оставшуюся жизнь.